私は美術高校に入学してから絵を学び始め、気づけば15年ほど絵に何らかの形で携わっています。 最近になって、先輩に言われて改めてはっとした言葉がありました。 「絵は変な状態を乗り越えないと完成しない。」 当たり前のことのようでいて、いざ自分の絵を前にすると、案外忘れてしまいがちなことです。 例として私の絵の制作途中を載せます 色がごちゃごちゃとしていて不安定で見づらいと思います。 （これを描いていた時期は、下描き無しで描く事に強く拘っている時期でもあったので、下描きをしてから描く方法より余計描き出しがより不安定です。） 描き出しよりは形が見えてきましたが、まだまだなんだかヘンテコですね。 これは本当に完成するのか…？と私自身不安で筆を動かすのが辛かったです。 自分はどうしたかったんだっけ、とイメージしていた完成も揺らいできます。 完成です。こうなりました。 時間をかけて色を重ねていった結果、やっと納得できる所に着地しました。 制作をしていると、「なんか変だな」「うまくいっていないな」と苦しくなる瞬間があると思います。そして、「上手な人はこんなふうに

アトリエクローズ日なのでウォーターサーバーの手入れをしました。 重曹で洗った後、乾かします。 ウォーターサーバーを置きたいなと思ったきっかけは、 元々講師として勤めていた絵の教室に、 コーヒーメーカーが置いていたからです。...

皆さんは描いた絵をどう保存しているでしょうか。 元々束になったスケッチブックに描いている人、 ファイリングしている人、 様々だと思いますが、上手に仕上がった作品は 額縁に入れてみるのも良いかもしれませんね。 綺麗に整えたものを、 人にプレゼントする事も出来ますよ。

はじめまして。 大阪中崎町にある小さなアトリエ兼お絵描き教室、アトリエコベヤです。 こちらではアトリエでの出来事や授業について発信していきます。 アトリエは6畳ほどの小さな部屋です。 （名前の由来でもあります。） 一度に入られる生徒さんの人数も1〜3名ほど。...